角色体验系统［娱乐圈］ 第25节
“两个人配合得挺好，还算默契。”
她调了录像，在华雅君和陈敏笙依偎在一起的镜头处停顿。
“但这儿，有点问题。”
曾秀梅指点着方正蓉几个露出侧脸的镜头，“小方，你自己看，你这几个镜头太刻意了。你这么演，画面是好看了，但角色的端庄性没了，你看你这个侧脸，你还记得自己是华雅君吗？”
专业能力被批评了，方正蓉的事业脑一秒上线。
她掰着自己的脸说：“但是不管是路人还是粉丝，都说我这个角度最好看。”
曾秀梅叹了口气，“好看，可我们不是在选美。这组镜头里我们要表达的是人物的颜值吗？”
方正蓉低下头，“是人物的情感。”
“你有没有想清楚，你是在拍剧情，不是在拍剧照。你是演员，不是模特。你给观众看的是戏，是角色，不是你个人！还有，你怎么能去找镜头呢？这不是明明白白告诉人家，我在演给你看吗？你怎么可以出现这种低级失误，你完全在把观众当成傻子！”
曾秀梅的语气严厉，方正蓉也无话可说。
她已经明白自己做了什么蠢事。
曾秀梅不愿在大庭广众之下落她的面子，于是收敛了一下态度，语重心长的说：“小方，你千万别被带歪了，演员最需要做的是演好角色，是要融入画面，是要摒弃个人风格，是要让自己入戏让观众入戏！所谓的［好看］，不是演员凹两下造型就能达到的，是化妆、服装、置景、摄影、灯光，以及导演的镜头，是全体工作人员的配合努力一同达到的！这是属于后期工作的范畴，不是你们演员该操心的事。”
“网上那些单截出来的神级镜头我也看过不少，大部分是吹捧演员脸蛋瓜子的居多。年轻鲜活的生命，哪有不美的？加上灯光角度，那些镜头美是美，但有故事感吗？有几个是拿了奖、进了影史、进了教材的？不过是花花架子，外行看个热闹也就得了，你一专业演员你还当真了！”
曾秀梅是真的为方正蓉好才会把话说得直白。
她也是说给旁边的余寻光听。
“演员重视观众的评价，是好事。但是完全跟着评价演戏，那算什么？他们真能比你还知道好坏？我劝你以后不要妄图复刻什么神级镜头。粉丝的吹捧都是说得好听，值几个钱？你不要忘记自己是个演员，你服务的对象是全体观众不是个别粉丝。演员的本职工作是演戏，演戏演戏，别人已经知道你在演了，再刻意，叫观众怎么代入？”
方正蓉的例子，太典型了。
曾秀梅认为这事儿不是哪一方的责任，再这么下去，早晚有一天方正蓉会完全忘记演戏的本质。
能用的女演员又少了一个，多可惜啊。
曾秀梅看向余寻光，他的脸上泛着还未被资本和市场污染的单纯。
也不知道他的灵气能维持几年。
“小余，别看我之前老夸你，你也不能沾沾自喜。”
曾秀梅特怕余寻光飘。
“有灵气的新人不少见，夸张点可以说比比皆是。全国上下一年毕业那么多艺考生，未必真的没有会演戏的？做咱们这行，最难能可贵的是保持初心。”
余寻光知道这是来自前辈的肺腑之言，他接受住好意，“我知道您的意思，曾导。”
曾秀梅给了二人消化的时间，又好声好气的对方正蓉说：“小方，别急，好好演，你得沉下心来演。演员只有靠［演］，才有以后。”
方正蓉如何不明白曾秀梅话里的意思？
现在女演员市场里竞争激烈，大家都是演同一类目的剧目出身，可替代性太强。如果能够开拓市场……不说开拓市场，就说把影视界发展这几年丢掉的那些剧捡回来，生存环境也不一样呀。
叶兴瑜能拒《风雅颂》的本子，方正蓉却不能不当回事。各人有个人的位置和看法，像她，根本不觉得演小白花有什么不好。
演只会谈恋爱的小白花才不好呢。
华雅君可不是片面刻板的小白花。她前期是端庄持重的［大家闺秀］，婚后是温柔贤惠的［贤妻良母］。
这在现在的市场上多少见啊。
一个好的角色，可以说是演员的“养老保险”也不为过。
方正蓉有自己的野心，接《风雅颂》，她就是有赌的成分。
眼看着她快要30了，还要去演小姑娘谈没头脑和不高兴的幼稚恋爱……她不想丢那个人。
想明白了，她又念起余寻光的好处来了。
有这么个适配性强，脾气好又不摆架子，还肯配合的男演员跟她搭戏，还能一起挨骂，她还要求什么？
和合拍的同事一起跟进项目，不要太舒服。
第19章 聪明的演员
曾秀梅也是懂松弛有度的，刚批评完两个主演，心知不能让气氛紧绷着，便提到：“我们拍几个有意思的镜头。”
她让剧务去拿小提琴。
“小余，你说你学过琴的，是吧？”
曾秀梅打算拍几个陈敏笙拉琴的小片段，反正剧本里要求的地点也是在书房，不用做其他调度。
余寻光明白曾秀梅的意思，并不怯场，“有曲目要求吗？”
“计划是在后期配上主题曲的小提琴版，但现在调子还没弄出来，你随便演奏点什么就行。”
余寻光拿到琴后，先试了下音准。
来送琴的副导演看他姿势怪专业的，笑着提示：“余老师，这把琴六十三万呢。”
余寻光那一瞬间的瞳仁都放大了，手指不由自主的摩挲了一下琴身。
金子，贴贴。
已经重整好情绪的方正蓉也一脸震惊的给到情绪价值：“难怪音质那么好听。这么贵的琴，哪来的？”
曾秀梅解释：“找配乐老师借的，咱们还付了押金呢。”
好琴难遇。余寻光又拉了一下，听着琴音，心里也是快乐欣喜，手腕和手指发力，来了一段《新年好》。
这种耳熟能详，又喜庆的音乐最能带动别人的情绪。由于这一段不需要录音，导演也没喊开拍，现场的工作人员都暂时停下工作，吃瓜群众一样的喊着“好”！
余寻光没忍住，第一次在《风雅颂》的剧组露出他相当开朗的笑容。
那牙齿，白花花的。混在人堆里的小陈赶紧拍了给易崇看。
崇哥，你看小余多开心啊。
在掌声中，余寻光又来了一段《好日子》。
一小段结束，有人扯着嗓子大喊，“民俗音乐很好，但余老师能不能来段古典的？”
余寻光点了点头，动作没停，直接流畅的切换到《沉思曲》。
方正蓉鼓着掌，不明觉厉，因为她听到有人在说：“哇，这个揉弦……搓进我脑子里了。”
“有点水平的。”
“琴也挺可以的啊。”
“我从来没有拉过这种高价位的琴。”
别说了，他也没有。哪怕他现在兜里，也没有六十万啊。
余寻光想着，心开始痛，手部发力带着脑袋身子晃歪，《流浪者之歌》就此奏响。
这段悲怆的小调大家都耳熟能详，片场里顿时响起快活的笑声。
方正蓉远远瞧着，她第一次开始正视这位搭档的灵魂。
一个发着光的，有思想，有趣味性的灵魂。
自从曾秀梅把人提点明白之后，方正蓉的状态一天比一天好。余寻光和她对戏的时候，陈敏笙和华雅君婚后的戏，也越拍越好。
陈敏笙有着独一份开明，他提倡平等，是彻彻底底的女性自由主义者。不论婚前婚后，他都在鼓励并帮助华雅君独立，自信，帮助她重新塑造以前被封建杀死的那份自己的人格。
这样好的人，怎能叫人不爱？
曾秀梅在两个人的状态最好的那天，拍了他们的结婚戏。
婚礼上的镜头不用多说，大场面群像是她已经拍得得心应手的。
今天的主要任务是拍好陈敏笙和华雅君的洞房镜头。
在这组画面里，编剧朱孟在剧本里并没有过多发挥，他本来想的就是看演员之间的化学反应和导演的意思。
好，就拍。不好，甭丢那个人了。
曾秀梅不是一个喜欢拍吻戏的导演，她在排戏时很严肃的告诉了演员自己的要求。
也不知道谁规定的，现在的偶像剧里，表达两个人物之间爱意美好居然只能靠亲吻了。是，亲一下，观众是能够通过画面体会到角色人物的情感，除此之外更细腻的，属于角色本身的反应呢？
样板戏没什么不好，可全是样板戏的市场，未免太欺负观众了。
做一部剧，主创用了多少心意，演员有多少真心，是能看得出来的。
曾秀梅觉得，角色和观众一样，是需要被尊重的。
她和两个演员之间排戏，修改，磨了半天，开拍。
整组镜头，拍得曾秀梅浑身舒坦。
刚才排练的时候，剧本里有个陈敏笙拉着华雅君到床边的动作，有个副导演一开始提议想让余寻光抱着方正蓉去，但是余寻光拒绝了。
他说：“陈敏笙与华雅君之间最难得的就是那份尊重。公主抱拍出来好看，但是这个动作背后代表的意义上未免有弱化女方的嫌疑，尤其今天还是新婚之夜。”
人好好的不能自己走吗？非要在这个时候展示你的男子气概。
曾秀梅觉得余寻光的理解非常有道理，于是便按着他的意思拍。
结果出来的效果果然更好。
能够遇到这么好的演员，达成她想要的所有的拍摄效果，她真是个幸福的导演。
感情戏拍着，余寻光和方正蓉之间的尴尬氛围也在逐渐消失。到两个星期后，在方正蓉拍学琴镜头的时候，她的一干动作都是余寻光在旁“指导”的。
为了拍好戏，大家都很努力。
连蔡亚禾的“混子”态度都有所改变。
万事开头难。当剧组演员之间磨合好了，主演一个个有的毛病改掉了，大家齐心协力把劲儿往一处使的时候，时间也飞速过去了。
一眨眼，要在京市拍摄的戏份快结束了。
京市最后几场戏，是大轰炸和战争戏。
先是芹风身亡的戏。
这场戏先是大场面枪炮戏，需要好多个群演，光在调度问题上就要比平常多操一半的心；后来的剧情里又是一堆群像文戏，曾秀梅想尝试一镜到底，从演员走位到画面构图都得她费心思设计，由于不确定效果，途中换了几种拍法，拍了好几个版本的镜头。