新时代艺术家（重生） 第369节
《石头》《赛车》越往后票房越高，这个时候上吃亏。
但过于利己，精算利益，观众能感觉到。
做大蛋糕，观众也能感觉到。
就算感觉不到，沈三通也可以发通稿，提醒观众。
从长期考虑，这个时候付出，刷观众缘，以后有更高回报。
观众好感是很珍贵的。
“欠星爷一张电影票”，观众纷纷入场支持，《美人鱼》票房三十多亿。
当然，尽快上映，也有考虑宁浩背负的抄袭、质疑压力。
等《囧途》《赛车》要等两年才能上。
提前上映，也是为了宁浩卸下担子轻松前进。
沈三通自觉做人还行，没亏待过谁。
现在倒好。
不只是轻松前进，是直接分行李走人。
范冰冰在一旁不说话，静静看着沈三通思考的样子。
宁浩搞出这种事，她不相信沈三通如表现的一般轻松。
经济利益，感情投资，双重伤害。
沈三通手指敲着车玻璃，感觉到了一丝不寻常。
先李冰冰，后宁浩。
前者是他打造的健康、正面的顶级女星。
后者是他捧出来的新生代鬼才导演，一员虎将。
两个人都跑了。
有点不对劲。
特别是结合韩三平的提醒，沈三通感到了危险。
这不是一场游戏。
想想前世刘翔、孙杨的下场。
其存在本身，比美国比昂撒运动员优秀，就是罪过。
如芒在背。
反而让沈三通更加兴奋。
本来对心中的计划，有所犹豫，现在没有了。
《无人区》是他狠狠踩所谓国际电影节一脚的重要工具。
当然，不是现在，大概是在12、13年。
那个时候，他相信自己足够强大。
整体环境也在改善。
原计划是用纪录片的形式，记录《无人区》评奖。
《无人区》挑个好时机，操作一下，得奖概率非常大。
前世《无人区》去柏林电影节，已经在大陆首映，再送去电影节。
违背了所谓国际电影节只接受首映的要求，降低了格调。
这是很多电影节爱好者，国际电影节崇拜者，不想提及，也不想面对的。
为什么《无人区》公映后可以评奖，还获得了金熊奖提名？
不是电影节善。
而是那届特殊，也是时代变了。
14柏林电影节金熊奖是一定在国产电影中产生。
而且就在《无人区》和《白日焰火》之间。
原因也很简单，游戏规则变了。
对于这些电影节来说，赘婿噬主了。
为什么国内电影一定会得奖？
因为电影节有个赞助商是通灵珠宝，国内赞助商，花了大价钱，成了首席赞助商。
钞能力。
而三部入围的国产电影，娄烨的《推拿》，宁浩的《无人区》，刁亦男的《白日焰火》。
《推拿》女一号是盲女，和珠宝风格不符。
只剩下《无人区》和《白日焰火》。
余男也适合，但是《无人区》强调兽性，不宏大叙事。
不符合柏林的电影节调性，
柏林电影节更喜欢政治性的电影。
《白日焰火》的女主桂纶美也适合展示珠宝，所以就是《白日焰火》了。
理由和艺术没有什么关系。
考虑的只有两点，一个赞助商的利益，另一个则是电影节取向。
艺术？
唯独没有艺术！
第75章 关系不好才好做事，帮帮我
越往后，西方制定的规则越行不通。
尤其是和中国有关的。
早年，国际电影节就是模具，五代六代导演，要在里面生长。
只是不同电影节，调性不同，模具形状不同。
本质是一样的。
加入wto，开始市场化，院线改革，规则就不一样了。
有本国市场供养国产电影。
媒体对国际电影节有兴趣，观众却不感兴趣。
所谓国际大奖，对票房的效果，几百万，上千万撑死。
这个效果，还和国际大奖无关。
是为国争光，所以观众去看。
文艺片爱好者、国际电影节崇拜者，没几个。
到了14年的时候。
不只是商业电影更加成熟，文艺电影规则也完全改写。
国内文艺片市场扩大，纵使院线回不了本，还有乱七八糟的版权收益。
互联网视频平台发展起来后，总能卖个三瓜两枣。
因此后来。
除了一群五代、六代老登拍艺术片还带着被刻意打磨，一个模子的味道。
后来年轻文艺登拍艺术片。
一个比一个抽象起来，什么都有。
甚至因为国内市场大爆发，连五代、六代老登，也打破了模具。
经济基础决定上层建筑，社会存在决定社会意识。
经济不靠国际电影节，脑子里也许还念叨着要听话，行为上已经不听话。
网友关注到娄烨的烂活，是整了个大的（注）。
在此之前，他其实也弄过烂活。
电影主题偏向城市里的后现代化，同性之类。
嘴上听话，说融入，实际是不听话。
培养他的人，需要营造是丛林、原始景象。
娄烨搞后现代化，城市话题，是不自觉的弑主。
不断坟头蹦迪。
越来越无法管束，才有了24年的名场面。
一些人从看猴戏的，变成了猴。
娄烨嘴上听话，行为来个大的。
都不是扇了洋人嘴巴子那么简单。
不知道该怎么形容的分数。
不是零，是没有。
娄烨只是整天吃外卖，人家死的是自己的妈。