新时代艺术家（重生） 第502节

  金融危机之后，内娱的争夺，就是港台和大陆，以及大陆内部的争斗。
  港台的影响力依然很大。
  摄影展的时候，沈三通想当然的想法，随着《骄傲的少年》播出，想法消失不见。
  港台影响力依然很强。
  沈三通叫来助理：“联系中影问问情况，再问问宋佳。把《赤壁》营销方案，还有《骄傲的少年》资料汇总拿给我。”
  撒钱营销只为了糖糖，当然是假的。
  糖糖只是之一，《骄傲的少年》用的小生、小花都是三通娱乐旗下深海文化的演员。
  陈晓、王凯、罗晋、张俪、张小斐、袁姗姗等新生代小生、小花。
  只是为了电视剧控评，买收视，花个几百万风险很大，但是和打造新生代小生、小花形象捆绑，这就是很值了。
  沈三通道：“把集团宣发部门找来，开一个会，我有个想法，成立一个全平台宣传小组，我担任组长。”
  7月16日。
  一早。
  沈三通召集网络、游戏、电影、电视剧、经纪等诸多业务宣发负责人。
  “我们开个闭门会，这次会议，我说几句真心话。”
  参与会议的人，自觉放下笔。
  沈三通道：“说得难听点，至少是事实的一部分，我们的娱乐文化产业。”
  “目前正处于，欧美圈，港台圈的‘半殖民地’之中。”
  “诸多从业人员，以欧美的美为美，以港台为美。”
  “前者可能还要十年、二十年，甚至更长时间没法改变。”
  “港台的话，也要五年，甚至十年，才能逐步消除。”
  在场众人，精神猛地一震。
  你妈！
  怪不得是闭门，怪不得不准记录。
  这话说的，可真是言辞激烈。
  沈三通道：“这里面有欧美工业上的先发优势，比如八十年代，一部电影在欧洲三大获奖，一下子就是几十万欧。”
  “港台影视圈也占据了商业上的先发优势，文化上又相近，它们比欧美更有影响力。”
  “还会竭力扶植新生代。”
  沈三通很清楚。
  大陆年轻演员，直到互联网进场之前，饱受港台资本、幕后团队和相关媒体压制。
  在竞争影视资源上从来不占上风。
  现代偶像剧、仙侠偶像剧和古装偶像剧，这些最容易吸收粉丝和人气关注的剧种。
  后世娱乐圈当红的众多偶像小生、当红小花，绝大部分都是从主演这一剧种积累最初粉丝，得以一炮而红。
  14年以前，整整十多年里，这类偶像剧种，最流行的都是港台男艺人＋内地小花旦的男女主搭配。
  几乎成为一种惯例。
  于正版《笑傲江湖》，男女主演都用港台艺人。
  港台艺人，几乎抢光了热门古装和现代偶像剧的男主角。
  占据了最不需要演技，最能吸粉丝吸人气的电视资源。
  80后的颜值演技俱佳的大陆小生，除背靠和港台关系密切唐人的胡歌。
  其余大都只能在一部接一部粗制滥造的抗战剧中打鬼子，粉丝寥寥，乏人问津。
  浪费一个年轻演员最好的年华。
  《宫锁心玉》之所以四个主要演员都是大陆，很大程度上是因为这是港台圈完全不屑争夺的资源。
  从道具服化到剧情台词，都透着一股“扑街雷剧”的味道。
  爆红，纯粹的是意外。
  像刘恺威这样，年纪稍大、演技平平，但颜值颇高的港岛男星。
  在港岛只是tvb的四线不知名演员，更多只被当做“洪七公”的儿子。
  但一到大陆发展后，说不好普通话的情况下，靠着专业配音，便能迅速成为古装和现代偶像剧男主角的热门人选。
  《美人无泪》《盛夏晚晴天》《千山暮雪》，接了一部又一部。
  在结婚后还有《妻子的秘密》《千金女贼》《寂寞空庭春欲晚》，搭档的都是大陆最当红的小花。
  所以。
  11年至12年时，刘恺威单凭一个港岛身份，加上亲生父亲是香港老戏骨，几十年下来积累的业内人脉。
  就已经足够吸引杨幂这样刚刚走红、争名逐利之心又众所周知的年轻女星。
  所以。
  吴奇隆人到中年，依然可以演偶像剧。
  刘诗诗作为当红小花，嫁给自己爸爸那个辈分的老人。
  李易峰、乔任梁在电视剧里故意说台湾腔，然后网友辩解这就是上海腔、四川腔。
  随着港台圈衰败，李易峰突然就学会了普通话。
  互联网资本，和大陆娱乐圈比，太进步了！
  至少做到一视同仁，只对钱有兴趣。
  当发现大陆人喜欢大陆明星，马上就大量复制，管饱管够。
  向钱看，比跪倒强太多。
  摄影展之后，港圈就彻底完蛋，只是后世一种印象罢了。
  互联网不进场，靠影视圈这帮人，真不知道要多少年。
  第66章 全平台整合！活过八年！
  沈三通有过好几次推翻固有想法的经历。
  《无极》他一开始以为是大烂片，古装大片完犊子的罪魁祸首。
  对陈凯歌没什么好印象，还想过打爆陈凯歌。
  现在看，就算抛开外部力量引导之类的猜测不谈。
  《无极》之后，前世有原版《投名状》和《赤壁》打头。
  下面还有《见龙卸甲》《江山美人》等系列古装大片。
  这些片子，爆一部，哪怕是不靠行政干预，正常盈利一部，古装大片也能保留火种。
  无论是内还是外，如何去算账，古装大片没落的锅，落不到《无极》头上。
  而且港岛导演吃相极为难看。
  吴宇森《赤壁》坑的韩三平昏天暗地，过了两年多，宣发《赤壁》时念念不忘《无极》。
  《投名状》也够离谱。
  只能满足黑深残爱好者，提供各种映射的素材。
  从电影项目来看，花了上亿片酬，把李连傑请来，演这种黑深残的脑残戏份。
  简直是把投资方当猴耍！
  一对比，《无极》简直鹤立鸡群。
  后世，还留下了点色彩和画面，留下一些梗。
  沈三通要是去打爆陈凯歌，抛开中影和院线不谈，真这样干了，他就成了蠢蠢的蠢货。
  能让港圈笑话死。
  《色·戒》也是如此，刷新了前世的一系列认知。
  不仅是歪屁股那么简单，而且包藏祸心。
  要不是金融危机闹的太大，再加上国内放水，需要洗米，促进了国产影视繁荣。
  如果外部顺利的打下一波组合拳，像《卧虎藏龙》一样引发热潮，难说国产电影走向何方。
  同样。
  对摄影展的看法，沈三通也在不断改变。
  想当然以为摄影展是港圈衰败的节点。
  港圈衰落和摄影展大开眼界结合，两者放一块去，很吸引眼球。
  可在14年之前，摄影展只是损害了港圈形象，并没有导致其走向覆灭。
  摄影展倒下的只是张柏芝、陈冠希公司的艺人们。
  他们跌倒，港岛三四线艺人吃饱，冒了出来。
  随着大陆经济发展，娱乐产业壮大，市场在扩张。
  港圈吃到了增量。
  凭借先发优势，吃的很多很多。
  再加上摄影展之后，港圈和台圈越走越进，更加团结。
  团结的压制大陆。