新时代艺术家（重生） 第862节

  早期任职于德国电影与电视学院（dffb），推动青年导演计划。
  80年代起参与德国电影产业政策制定，曾任北莱茵-威斯特法伦州电影基金会负责人。
  2001年接任柏林电影节艺术总监，从2001年开始担任这一职位，已经干了12年。
  任内扩大电影节规模，增设“新生代”单元，并推动电影节进一步关注政治电影、社会议题。
  强调电影节的政治性和社会批判性，常选映涉及难民、性别平等、全球化等议题的影片。
  喜欢推动非西方国家的电影参与，例如关注中东、拉美和非洲电影。
  电影是西方传媒机器的重要工具，而柏林电影节是电影“艺术”评价中的一个环节。
  能干12年，迪特·考斯里克也必然是西方意识形态的容器。
  只是电影节过了初创阶段，早就形成了制度化，很多事藏在了水面之下。
  2012年的金熊奖给了意大利电影《凯撒必须死》，讲的是一所意大利监狱中，重刑犯排练莎士比亚戏剧《尤利乌斯·凯撒》的故事。
  以戏剧形式解构监狱现实，这一倾向表面上源于对艺术创新的支持，实际上是解构主义的直接应用。
  《凯撒必须死》导演保罗·塔维亚尼和维托里奥·塔维亚尼兄弟，讲述创作理念：“我们希望电影放映后，观众会对自己或周围的人说……就算是重刑犯、终身囚徒，他们依然是人……”
  人性论调。
  用人性普世价值淡化罪犯的犯罪事实，《金陵十三钗》也好，包括中国一些导演，习惯性给坏人找人性，称之为“艺术”，很大程度上叙事源头来自于此。
  而这条叙事，一个是服务于现在，也就是淡化阶级、集体叙事，强化个体。
  另一个服务于历史，有着西方特色的“通三统”，用来规避前殖民时期的累累血债——罪犯也可能是好人，应该被原谅。
  而对于非西方世界，考斯里克另有一套标准。
  任内多次选映来自前殖民地国家，或探讨殖民历史的影片。
  还是后殖民主义框架，以文化来为隐形殖民服务。
  表面上从未明确以“后殖民主义理论”作为策展框架，但……不言而喻。
  2012年主竞赛单元影片，有印尼电影《动物园的明信片》、叙利亚战争背景的《毁灭》、身份认同土耳其电影《伤口》，还有来自于中国的《白鹿原》。
  《白鹿原》不用说。
  挑最恶心的碎片呈现出来，美其名曰“本来面目”，批判封建主义。
  实际上，和后世拍摄农村题材，把几个不幸的真实案例，给凑一块去弄成一个人物，是一样的手法。
  你说是真的吗？确实，也许，可能现实中存在。
  而以《动物园的明信片》为例子。
  电影围绕雅加达一座濒临关闭的老旧动物园展开，通过动物园管理员、动物学家与周边社区居民的视角，探讨城市化进程中的生态矛盾与人与自然的疏离感。
  动物园最后被摧毁，变成了商业综合体。
  主竞赛单元里面还有德国《芭芭拉》，讲述了冷战时期，女医生芭芭拉在男友的帮助下千方百计从民主德国逃往联邦德国的故事。
  对比过于明显。
  西方的电影，也是解构。
  但是解构本身还是服务于某个主体，宏大叙事的一种。
  而非西方的电影，是拆家。
  比如《动物园的明信片》，典型的西方叙事下的非西方“模范”——不要发展。
  之所以柏林电影节给一个甜枣，就是影片迎合了非西方国家不能发展，最好永远保持原始丛林景象，世世代代维持在落后的图景。
  电影里的动物园恰如其分是个好象征，非西方国家最好永生永世做“文明”“正道”世界的“动物园”。
  《动物园的明信片》讲的是拆迁故事，中国导演拍这样的电影，很难让入围主竞赛。
  08年，第58届柏林国际电影节，王小帅的《左右》，直接把道德全部解构了。
  故事讲的是离异夫妻枚竹与肖路的女儿禾禾确诊白血病，唯一救治希望是移植同胞弟妹的脐带血。
  枚竹与现任丈夫老谢尝试生育失败后，她提出与前夫肖路“再生一个孩子”的疯狂计划。
  枚竹在母爱驱动下，打破道德边界，肖路夹在现任妻子董帆的愤怒与对前妻的愧疚中摇摆。
  老谢是沉默隐忍的现任丈夫，最终以“救孩子”为由说服自己接受荒诞现实。
  前夫的现任妻子董帆作为最无辜的局外人，从激烈反对到被迫妥协。
  这部电影也是“真实事件”改编。
  自体脐带血治疗白血病极其罕见，全球也没有几个公开案例，治疗手段有争议，但导演说了真实案例，那就是。
  导演把他人苦难用来给自己的“艺术”形象浓妆艳抹。
  把观众拖入灰色地带，拖入“电车陷阱（难题）”，让观众去受煎熬，把道德伦理解构掉。
  这样一部“真实事件”改编，借着“艺术”名义，把所有伦理道德败坏掉的电影，也只是给了银熊奖。
  考虑到王小帅类似于戛纳之于贾樟柯，属于柏林电影节“自己人”。
  这部有着现代场景的电影，还很贴心淡化了中国文化背景。
  做到这个份上，也拿不到最高荣誉。
  07年斩获金熊奖的王全安的《图雅的婚事》，讲述的是蒙古族妇女图雅迫于生活的艰辛，带着残疾的前任丈夫巴特尔一起征婚的故事。
  王全安自己说的拍摄动机，粗暴的工业开发导致草场严重沙漠化，强令当地蒙古牧民搬离牧区是拍摄《图雅的婚事》的最初动因。
  依然是“真实故事”，将一则发生在甘肃的“觅婿养夫”的真实故事作为影片主线，并把故事发生的地域从西北黄土高坡转移到蒙古大草原。
  停止发展，少数族裔遭遇xx，原始图景。
  这个味就对了。
  所以获奖了。
  很明显，柏林电影节不只是西方、非西方标准。
  在非西方之外，还有标准。
  这套标准框架之下，中国地位比印尼这些国家还要低。
  当然了，随着中国经济发展，真金白银撒出去，来自中国的赞助商，一样可以把“高贵”的国际电影节“大小姐”，不当人狠狠地踩油门。
  也就是说，柏林电影节的实际决策权，表面上由德国联邦政府与柏林市政府共同掌握，再外层艺术总监，最外层，从媒体上看是电影节评委主席。
  看似没有实际控制人，实际上依然有一条线。
  柏林电影节的政治性是毫不掩饰的，源于其冷战和德国公共文化政策导向。
  只是很多人不知道隐秘下的操作，会误以为只是单纯的艺术评价。
  沈三通想了想道：“《无人区》如果上柏林，还真有可能拿下金熊奖。”
  徐光头惊了：“啊，金熊奖？”
  没想过能获得金熊奖。
  能混个银熊奖就不错了，金熊奖就一个，银熊奖有六个，评审团、最佳导演、最佳编剧都能争一下。
  沈三通道：“金熊奖有不小可能。”
  文化宽松方面中国没的说，《无人区》上不了，是有上不了的理由。
  后世以为16年和美国开始干，或者18年，实际上那都是二轮、三轮了。
  或者说斗争从来没有停过。
  只是911缓和了几年，从911后开始算，09年算是开始第一轮。
  也就是边疆。
  从这方面来说，沈三通不知道该说什么，电影领域在国家大事上别说起正面作用，能不添乱就好了。
  沈三通和徐光头聊了聊，说了说这里面的关窍。
  徐峥脸一下白了，一时不敢看沈三通，犹豫着说道：“牵扯到这个事，宁浩他恐怕不会答应，以后要禁导的。”
  沈三通有点不懂徐光头在说什么：“牵扯什么？”
  徐峥小声道：“那边疆……”
  沈三通见他误会了，解释道：“当然不能拿这个做文章，用我们的苦难拿奖，再去嘲讽他们，有意义吗？”
  要是说做文章，从纯粹的不当人角度，可以做。
  做文章也有几个层次。
  直接撞上去当然是禁导，但是宁浩来个“恶之花”，阴阳怪气，也能交投名状。
  能增加三四成获得金熊奖的概率。
  国际电影节给中国导演重大奖项，肯定是要看国际风向，服务于西方政策导向的，不可能空口白牙。
  这个时间点，交这个投名状，很“及时”。
  演员都能登堂入室，导演的关系更不大，假意投名，事后再往回找，宁浩还是可以当座上宾。
  但是这种事，沈三通做不来。
  徐光头松了一口气，真怕沈三通推着宁浩去死。
  毕竟徐光头也不知道这种事可以分几个层次，而且碰了之后还能没事。
  他第一感觉，是沈三通要让宁浩身败名裂，心里难免挣扎，毕竟宁浩也是不错的朋友。
  肯定不能一下子就卖了。
  好在沈三通没有这个打算。
  沈三通说道：“你让宁浩和柏林那边选片人谈交易，最近不是还是有人黑我吗，我们这边没个有分量的出来说话，宁浩可以站出来。”
  现如今不只是沈三通个人崛起，三通娱乐也崛起。
  像华谊就获得了不菲的统战价值，也能跟投一些好莱坞电影。
  相应的，贾樟柯也好，王小帅也罢，娄烨不用提，属他战斗力最差。
  贾樟柯、王小帅观众有限，影响力也有限，只能自嗨。