第228章
“你这些解构又拼凑的几何图案，只是在二维的石板上玩弄形状！你解构了形，重塑了山，却没有解构空间，重塑空间。”
姚羽认真聆听，眉头微微蹙起。
空间吗？
林非染闻言，眼睛跟着一亮。
没错，就是空间！
姚羽这幅作品很有前世立体主义的风格，多的是自我表达和解构、扭曲、重塑，以至于林非染将重点也放在了这些外部表现形式上，却忽略了一些本质特征。
而陈师傅的点评，则是犀利的指出了核心问题所在。
“你看这里，”
陈师傅移动着树枝，指向一块明亮的灰色块面和旁边一块漆黑的块面。
众人的目光也不约而同的移了过去。
“这个亮面和这个暗面，在你的画里是并列的，是紧紧贴在一起的两个色块，看似非常近。”
“可在真实的山里，它们之间隔着多远的距离？”
陈师傅一连追问。
“它们之间又隔了什么？或许是空气，或许是阳光，或许还有几十米甚至几百米的空间。”
陈师傅的声音不大，却字字清晰。
“你这种形式的表达，不是简单的把看到的东西拍扁了，再切成一块块的拼图，最后重新组合。”
“它的核心，是要在二维的平面上，表现出三维，甚至是加上了时间的四维空间！”
“这需要你从不同的角度、不同空间甚至于不同的时间，去看同一个物体，然后把这些复杂的视觉信息，全部叠加呈现在一个画面里。”
陈师傅收回伸出去的树枝，
“你这幅画，充其量，只是一个漂亮的几何重组游戏。它有你的风格，有解构表达，但没有画出这幅景的灵魂。”
姚羽的眉头已经紧紧皱着，她有些没理解陈师傅的话，“灵魂？”
“山的灵魂是什么？”陈师傅转头看向姚羽，发问。
姚羽张了张嘴，什么也没说出来。
其余人也面面相觑，思考着陈师傅的问题。
陈师傅手中树枝朝不远处的山一指：
“山的灵魂，是它的巍峨，是它的体积感，是它矗立在天地之间，那种推开空气、挤占空间的存在感！”
“你的画里，有吗？”
“没有！”
陈师傅不等姚羽回答，
“你的山，是纸糊的，是平的，一推就倒。”
一番话说完，整个场子鸦雀无声。
所有人都被陈师傅这番话给镇住了，连林非染都惊诧于陈师傅这一番评价和分析。
姚羽更是呆立在了原地，她看了看自己的画，又抬头看了看远处那座真实的大山，脸上有些茫然，但又好似明白了什么。
陈师傅评价完姚羽这幅作品，语气缓和了些。
“把画拿回去，再去观察观察那座山。”
“不要只用眼睛看，你要去感受它。感受它的重量，感受它如何分割了周围的光影，感受它和天空、大地之间的联系。”
“最后，再回来重新解构它。”
“好了，下一幅。”
作者有话要说：
[爆哭]更了更了[爆哭]
你们要好好注意身体啊，最近流感好多，温度变化也大，我被病毒干倒了[捂脸笑哭]
本来以为都快好了，结果……晚上又严重了，离谱。
第159章
陈师傅的树枝从姚羽的画上移开，在空中划过一道弧线，指向了旁边的那幅作品。
那是何絮的画。
不同于姚羽强烈的解构重塑风格，何絮的画是一幅非常典型的写生风景。
画面中心是一条从山间蜿蜒流淌的小溪，两岸是层层叠叠、茂密丛生的草木。
林非染一眼看去，便被那股幽深静谧的氛围所吸引。
何絮用强烈的黑白对比和密集的排线，将林间的幽深和静谧拉到了极致。
光线从树叶的缝隙中钻出，在地面和溪水上形成斑驳的光影，树木的层次感和光影变化处理得相当到位。
这幅画不仅技术扎实，更保留了何絮鲜明的个人风格——用笔自然放松。
她的画面里没有刻意“描形”的拘谨。
树木的纹理、溪水的流势，都是用随性的长短线，顺着结构精准刻画，一气呵成。既保留了木碳笔本身自由粗粝的质感，又没有丢失造型的准确性。
何絮似乎很喜欢用线条来表现画面，整幅画很少有大面积涂抹晕染的痕迹，而是用不同笔触的线条，巧妙地区分开了不同物体的质感和刻画。
比如用粗重、边缘毛躁的线条表现树木的粗糙，用轻浅、带弧度的排线表现水流的柔和，用短而硬的折线刻画干裂的枯木枯草。
“何絮这幅画的氛围感很强。”
“我感觉自己好像就站在这条小溪边，都能闻到林子里潮湿的泥土味，听见溪水流动的声音。”
冯风星微微眯起了眼，一脸享受，好似她就身临其境在这场景中。
“刻画溪水的这些线条，绝了！我试过，想用这个木碳笔画出这样的线条，真难！”
石恒看着何絮刻画出来的溪水，直接竖了个大拇指。
听到周围的赞叹，何絮有些不好意思，她紧张地捏了捏自己的衣角，稍稍不安又有些期待地看着陈师傅。
陈师傅打量着画，脸上的神情让人捉摸不透，就在何絮的心快要提到嗓子眼时，他忽然笑了。
“把林子的‘静’画活了，这也是本事。”
他手里的树枝在画面上那些斑驳的光影处虚点了点，“尤其是这光影，我站在这儿，都觉得身上凉快了几分。”
何絮稍稍松了口气。
“你这笔触是真的‘放得开’。”陈师傅手中的树枝顺着画里的树干往上移动，
“看这树枝，线条是跟着生长方向走的，没被‘形’捆住，这才是写生该有的状态。”
他指了指那片用排线细密画出的树叶区域：
“尤其是没靠涂抹出暗部，全用排线堆层次，没有用光影直接糊弄过去，树叶的密、树干的实，全是用线条刻画出来的，不错。”
这番话，让周围的众人也深以为然。他们这两天可没少因为控制不好力度，把画面涂得一团黑，像何絮这样用线条表达清楚还没有糊成一团的，实属不易。
何絮因为这番夸奖，脸颊微微泛红，但身体依然紧绷着。
她知道，重点还在后面。
果然，陈师傅话锋一转。
“但是。”
他手中的树枝移到了画面的最上方，那片留白的天空。
“这幅画构图上，这口气没接住。”
陈师傅的树枝在那片空白处点了点，
“你看这上面，太空了，太空就容易散。像人喘了半口气，没续上，泄了。”
“下次试试，画些远景的山和树，让空的这些地方也有内容支撑，别让它飘着。”
接着，陈师傅的树枝又回到了画面中心。
“还有，你这画，哪里都画得很好，所以就没有最好了。”
“所有东西的刻画精度都差不多，这会让你的画面中心变弱，大家的眼睛不知道该往哪里看。”
陈师傅的树枝先是点了点前景的一截枯木，又点了点中景延伸出来的几棵大树，
“可以适当加深前景枯木的暗部，或者强化中景树干的细节，把视觉重心做出来。其他地方，就要舍得放弃，适当弱化，要懂得‘平均用力’是大忌，注意取舍。”
何絮听得极其认真，不住地点头。
陈师傅似乎对她好学的态度很满意，又指了指枯木与背景山石的衔接处：
“这儿的排线太实了。木碳笔不是只有画，还能揉、抹。用你的指腹，在这里轻轻蹭一层，让暗部融进背景里，过渡能更自然。”
一番点评下来，条理清晰，鞭辟入里。
不仅是何絮，连林非染和其他学生都听得入了神。
其实陈师傅说的这些理论，他们都听过，学过，也都知道，画的时候也都注意了。
可知道归知道，理解归理解，到了实际应用上，就又是另外一回事了。
而现在，对着一幅画，由陈师傅这样经验老道的人亲手指出，并给出修改意见，非常直观、深刻。
这就是实践学习的魅力。
何絮对着陈师傅深深鞠了一躬，
“谢谢陈师傅指点。”
陈师傅摆了摆手，没再多说，迈开步子，他并没有在下一幅画前停留。
而是用他手里的树枝连着点了好几幅画，把何絮后面那三幅画一同点了个编。
“这几张，问题都差不多，放一起说。”
被点到的石恒、宋时、程诀三人，身体瞬间绷紧。
陈师傅也不看他们，只盯着那几块石板。
“画风景，不是照着抄风景。”
“确实要画眼睛看到的风景，但不能只画眼睛看到的风景，那直接用全息摄像机拍摄就可以了，那你们画什么？”