第133章
既而，邢师取来《行书临帖》与《行书四言诗》示余等。
邢师言：“此二作，乃为师平日闲情偶寄然亦含书法之精要。”观《行书临帖》，有章草笔意灵秀古劲，其用笔之法变化多端，点如高峰坠石力重千钧，横似千里阵云绵延舒展，竖若万岁枯藤坚韧屈曲，撇如利剑出鞘锋芒毕露，捺像水波荡漾飘逸洒脱，笔锋转折处或方或圆，方者如折戟沉沙干脆利落；圆者似玉环相扣圆润自然，墨色浓淡相宜，浓处若乌金沉底凝重厚实；淡处像轻烟袅袅空灵缥缈，余等临习之时，邢师叮嘱：“临帖非徒描其形，重在悟其神。汝等需用心体会笔意走势，感受前人心境。”余等遂屏气凝神心摹手追，然终难及邢师之神韵唯有勤勉努力。再观《行书四言诗》，字与诗意相谐相生。诗之高雅清幽书之俊逸潇洒，二者交融堪称绝妙，邢师曰：“书法乃心境之写照，诗意之载体。书写此诗，当胸怀雅韵，心纳万象。”其字之布局错落有致，字或大或小，大如星斗璀璨小若微尘隐匿，然整体和谐统一宛如天成，余等临摹，邢师于旁指点：“字之大小、疏密、正斜，皆关乎全篇之气势。汝等需审时度势，斟酌布局。”余苦思冥想反复揣摩略有小成。邢师教余等书法极重笔法，每于授课，必详言之：“笔法者，书法根基，中锋用笔，可使笔画圆润饱满如锥画沙，侧锋取势，则能增添笔画之妩美似刀削玉，然中锋为主侧锋为辅，二者相辅相成不可偏废。”邢师示范之时，笔锋在纸上游走，或提或按，提则笔画轻盈若蜻蜓点水；按则笔画厚重，如大象踏地，又教余等捻管之法，以腕运笔，使笔锋灵活多变，可转可折，转折之处毫不滞涩。墨法之教亦为精要，邢师云：“墨分五色，浓、淡、干、湿、焦。运用之妙存乎一心。”见邢师蘸墨挥毫，浓墨处，如墨龙翻滚气势磅礴，淡墨时，似轻纱薄雾朦胧含蓄，干墨笔画，枯涩老辣如古藤盘绕，湿墨之迹，润泽华滋若春雨初润，余等试之，或墨色过浓而滞笔或墨色太淡而无神，邢师一一矫正，耐心教导：“墨之干湿浓淡，当依字之形势、篇章之布局而定。需勤加练习，方能得心应手。”结构之学邢师亦有独到见解：“字之结构，如人之骨骼，匀称和谐则字有美感，上下结构当重心平稳上下呼应，左右结构，需比例协调相互顾盼，且字之内部空间疏密得当，不可过于局促亦不可松散无度。”邢师以字为例详细剖析，余等方知看似简单之字，结构之中竟有如此多学问。
慈静师者，画坛奇秀声名远播，其德艺双馨为时人所敬仰，师之绘画格调高古而满蕴含温婉。其笔下人物，神韵超逸似有仙风拂体；山水则意境幽远能令观者思接千载，待余等长至□□，师长欲授绘画之技，众人皆欣然翘首以待。
余与诸女子齐集于画堂，堂中笔砚精良四壁素白，唯挂师长所绘《国画大士轴》《墨梅图》诸作，师长款步而入，诸女敛衽行礼师长颔首回礼，遂启绘艺之教。师授：“绘画之道首在察形，察形之要，目注心凝勿遗毫末，譬如绘人，当观其骨骼架构肌肉起伏肢体屈伸颜面神情，骨骼者，人形之梁柱，如屋舍之架，关乎体态正斜高矮宽窄，观其肩骨平耸，脊骨曲直，胯骨开合，而后能定身形之大势。肌肉则附于骨骼之上，或紧实或松弛，其分布与纹理皆随肢体动势而变，如臂膊屈伸，头肌与头肌则有张弛之别，腿部行走站立，头肌与腓肌亦呈不同之状。至于颜面，五官之位，比例精准，眼之大小明暗深浅，眉之浓淡长短曲直，鼻之高低宽窄挺塌，口之大小厚薄开合，耳之形状位置向背皆需细察，且表情之异，喜怒哀乐皆现于眉眼唇齿之间，一颦一笑皆有其态务得神似，此乃绘画根基，犹如大厦地基，务必坚实。”
言毕，师取来一素屏，命一女立其前，师执笔，轻勾轮廓，边画边解：“今以笔起稿先定大形，此女头与身之比例约为一比七，此乃常法然亦须因人而异，观其立姿，重心落于右足，左足微曲，臀胯轻扭，身形遂有曲线之分，起稿之时需用长线条概括整体，此长线条犹如书法行笔，需有起笔行笔收笔之韵律，且要把握好线条之走向与弧度，以确定人物在画面之位置与动态。”余等围聚而观，见师之笔轻盈灵动线条准确，数笔之间人形已现大略，师之线条于简洁处尽显凝练之韵，似断还连无丝毫拖沓，寥寥几笔即能勾勒出人物之神韵，真有笔简意赅，而境象已全之妙。
师又解：“形既定次在描线，描线之法贵在用笔，中锋用笔，线条圆润饱满如锥画沙，侧锋用笔则可现宽窄变化，或犀利或浑厚，线有虚实实处着力如骨之坚，虚处轻提似气之韵。譬如绘衣褶关节转折之处，线宜实而粗以显其力，衣袂飘拂之处线可虚而细以表其动，且线条疏密亦关乎画面节奏，密处如林可增厚重之感，疏处似野能展空灵之韵，在纯描中，此线条运用亦有相通之处，以线条疏密轻重来表现物体之明暗与质感，如绘金属之物线条可硬朗且密集，以体现其光泽与坚硬，绘布帛之类则线条柔软疏松，彰显其柔软质地。”遂以白描之法绘衣纹褶理，师之线，连绵不绝细而匀净，观其画袖，线条自肩而下，顺势而流，遇肘则折，折处稍顿，复又婉转下行，至腕部袖口，或聚或散，如行云流水天然成趣，裙裾之线疏密相间，褶痕交错或隐或现，似风拂过水涟漪层叠，且白描之线在勾勒人物面部时，需依据骨骼与肌肉走向巧妙运用线条之起伏变化，如眼窝处线条微微凹陷鼻梁处则隆起，唇线微妙起伏以现其饱满与表情，此皆需反复练习与揣摩。
既而师论及墨法：“墨分五色，焦浓重淡清。用墨之妙在善调配，焦墨浓重，可提神醒目，施于关键之处如点睛之笔，浓墨深沉，可立骨塑形，多用于轮廓与暗处，重墨次之可增厚重，淡墨清雅能生幽韵，清墨最淡可作渲染烘托。绘物之时，依其明暗远近虚实而施不同之墨，譬如画石，近者用浓墨勾勒轮廓，皴擦以显其纹理，纹理深者用焦墨加重，远者以淡墨晕染，渐至清墨以现其深远之境，于描而言，墨色浓淡变化仿若笔之轻重笔触，以塑造物体之立感与空感，以墨绘明暗需注意光源方向，亮处墨淡暗处墨浓，过渡之处则需自然晕染不可生硬。”
师以墨绘石，先以浓墨中锋勾勒石之轮廓，笔锋转折刚劲有力，继而以侧锋皴擦，皴法多变，或斧劈或卷云或雨点，依石之形态质地而择，皴擦之处，墨色浓淡相济层次分明，凹处墨浓凸处墨淡，石之立体感顿生，后以淡墨清墨层层晕染，墨色由浓而淡，渐至边缘，石与周围之境遂融为一体，似有岚气升腾幽远深邃，师之墨色变化自然流畅如山川之起伏连绵，使画面极具层感与立感。又论及设色之法，师解：“色之调配当合于自然之理，花红有深浅浓淡之分，叶绿，有老嫩明暗之别，且着色之时当顾全大局色调和谐，或暖调为主以显热烈；或冷调居多以呈清幽，譬如绘墨梅图，梅枝以墨为主，花朵则以淡粉轻点，设色之时亦需考虑色彩之互补与对比，如红与绿之搭配，需把握好比例与色调之冷暖方能使画面生动而不刺眼。”师取颜料为余等示范绘花，先以白色颜料调水，染花瓣底色，水分适中使色匀净而不渍，待底色干后以淡曙红于花瓣根部轻染，渐向瓣尖晕开色之浓淡过渡自然，花心处以浓粉点蕊，蕊丝以细笔勾勒金黄之色点缀其上，师之设色，犹如轻吟浅唱，于淡雅中见精巧。
余与众女子，悉心聆听目不转睛心领神会，师每绘一处皆详细解说，且亲为示范，笔笔精到无一苟且，余等依师之法各取纸笔临摹练习，师则观余等之作，或指点一二或亲手修正，见余之线条软弱无力，师慰：“笔力之练非一日之功，汝当悬臂运笔，多习书法以增笔力，且于自然万物之中，观形悟理方能笔下有神。”见一女设色过艳，师抚：“色之美不在浓艳而在露藏，汝当减其色分量增其水润泽，使色与墨相融合，方得画之妙趣。”
至暮，余等虽身心俱疲然收获颇丰，观诸女之作皆有进益初窥绘画门径，师见余等勤勉，亦甚欣慰：“绘画一途艰辛漫长，非有恒心毅力者不能至其巅，汝等今日之努力余皆见之，日后定可自成一家。”余等拜谢师长退出画堂，回首望去，见邓老板与师之身影仍在堂中整理笔砚。
及余等十二有余，师又授绣艺之导，此时同窗者众情谊亦厚，其间有一女，名曰溪瑾，性纯善而敏慧，余常与之切磋学艺共论古今。
一日忽闻众人喧哗，惊而察之见溪瑾于室中青丝委地，手中执剪而其发已断落大半，众皆惊愕失色，盖以女子之发视为珍宝，无故剪之实违常理，余亦瞠目结舌急趋而前欲问其故，然溪瑾但垂首不语唯见其睫间似有泪光隐现，师长闻之亦匆匆而至，见此景师初亦蹙眉，私问缘由后旋即舒颜轻声叹道：“人于世间唯一永有之无上财富莫过于己身，若是有旁人连这个也要损害，那便要学着自己护住自己，唯有如此方可寻美成梦。”言罢，师竟自取金剪亦剪落己发一绺，众人见状愈惊且惑不知师意何为，师乃命余等取来绣具，将所剪之发理齐整置于案头，师坐于绣榻入无我之境。