新时代艺术家（重生） 第853节

  一个是长期伙伴关系，一个是友好伙伴关系，还有是单纯（馋身子）伙伴关系。
  友好伙伴关系只有寥寥三个，范冰冰、大幂幂、闫妮。
  范冰冰和大幂幂有想法，但沈三通对她们没有想法。
  前者野心太大，还有历史认知问题，再加上前世“环老中”活跃的滤镜，死不认错，沈三通没有过日子的想法。
  大幂幂事业心也重，野心也不小，主要和唐嫣是“闺蜜”关系，没法进入长期伙伴关系之中。
  妮姐不用说，什么都不要。
  最体贴，还会给他钱，是最好的姐姐。
  单纯伙伴关系仅仅只有两个，娜扎和张俪，一个馋脸，一个馋腿。
  没什么不好意思的，沈三通坦坦荡荡。
  至于长期伙伴关系有七个，沈三通经过考察研究，结合前世今生，认为能搭伙过日子的，性格也可以，不会有太多隐患。
  现在能危及沈三通的隐患，主要是认知问题和立场问题。
  在这方面没问题，其他问题都是小问题，他基本都能解决。
  沈三通隐退，也是这一波黑他的节奏，有点往深处挖，索性隐退了事。
  个人私生活基本民不举官不究，而且他一直以来也没有和素人有关系。
  浪荡之时也都是圈内人，对象基本上都有一定地位。
  隐退之后，沈三通也收心了。
  浪子回头金不换。
  现在是沈回头！
  过年想让搭伙过日子的长期伙伴聚一聚。
  承认现实，以后面向未来。
  七个长期伙伴，李雪、唐嫣、佟丽娅、颜丹晨、高圆圆、高露、王智。
  七人当中李雪最好解决，她有历史遗留问题，没有什么话语权。
  剩下的六人一个比一个难解决。
  “为什么别人都很和谐，我想要个齐人之福就这么难呢？”
  沈三通想了想，和他个人作风有关系。
  他这个人比较平等，不会pua，把人当人，而这个世界毕竟好人最受伤。
  在颜丹晨身上碰了一鼻子灰，生活上的不顺利，沈三通只能用工作麻痹自己，继续推动行业进步。
  随着观众越来越多的觉醒，再加上稍微引导。
  当然了，引导只是外因，内因才是关键。
  主要是现实本来存在大问题，对比过于激烈。
  以往娱乐圈没有参考系，现在有了。
  《1937》和《1942》《南京！南京！》，对比之下差距过于明显。
  但《1942》和《南京！南京！》依然不算问题最大的。
  《1942》看似批判了国民党，但还是带着蓝营味道。
  存在“灾难—遗忘—新灾难”的链条，暗含历史在无意识中重复的悲观逻辑。
  也有权力结构固化描写，国民政府腐败无能、官员层层盘剥的细节贯穿全片。
  权力结构的稳定性，暗示社会问题难以通过局部改革解决，充满个体的无力感。
  范殿元最终失去所有亲人，孤身返乡，发现活着只是为了活着。灾民在逃亡中逐渐丧失人性，个体努力在体制性压迫前显得徒劳，强化了历史洪流裹挟个人的宿命感。
  但《1942》并非完全属于历史循环论。
  确实带有准历史循环论倾向，包含循环论色彩，但其核心更接近历史批判现实主义，而非严格意义上的循环论。
  并未完全否定变革可能，而是通过暴露历史伤疤，呼吁对权力与人性进行反思。
  《1942》的问题视角在于混淆两党，以及视角问题。
  结尾老东家的独白最明显：“我知道怎么从一个穷人变成财主，只要活着到陕西。”
  这里面暗含了个体的微弱能动性，只是这个能动性不是佃农，也不是自耕农，而是地主的能动性。
  《1942》姑且可以算做民族叙事，偏向于封建地主，民资叙事。
  《南京！南京！》也有可取之处。
  陆川主观知道要讲中国人的故事，但是他客观上没有能力，最后演变成给日寇找人性。
  好就好在陆川没有能力。
  所以起到了反效果，如一些蚣蜘，因为实在太弱智，低级黑显得高级红。
  也许动机上不是，但是客观上是。
  从客观影响来说，最恶劣的其实是《金陵十三钗》。
  因为张艺谋能力上，在传统观念的艺术片上面，他具有冯小刚和陆川所不具备的能力。
  因为能力强，所以影响也最恶劣。
  老谋子的《金陵十三钗》是个体、人性，聚焦边缘群体，通过妓女代替女学生赴死的悲壮选择，突出人性善在极端环境下的升华。
  历史被简化为道德救赎。
  淡化集体抗争，转而用个人英雄主义，如约翰·米勒的转变、玉墨的牺牲，填补历史叙事的空白，隐含人性光辉能超越历史黑暗的理想化倾向。
  妓女群体被塑造为“牺牲者—拯救者”的双重身份。
  一方面是被侮辱的弱者，另一方面是道德觉醒替学生赴死的英雄。
  玉墨等人的“风尘”背景与“贞洁化”的牺牲形成强烈对比，隐含通过身体净化实现道德升华的男性凝视逻辑。
  《金陵十三钗》通过唯美镜头，慢动作、光影对比部分消解了民族创伤的残酷性，甚至被转化为戏剧冲突的背景板。
  侵略者的形象也扁平化，未触及军国主义的结构性罪恶，暴行更多服务于情节煽情而非历史反思。
  以英雄叙事，神父的救赎、妓女的牺牲，迎合国际市场的审美，用人性普世价值淡化历史特殊性。
  女性身体的视觉奇观，如旗袍、沐浴镜头与暴力场景的戏剧化处理，将历史苦难消费成商业电影。
  戏剧化冲突和视觉奇观，取代历史纵深。
  最终将南京大屠杀简化为一场道德煽情的人性秀，削弱了对侵略本质的批判力度，历史表达只在浅表。
  张艺谋能力越强，造成的影响也越发恶劣，解构更厉害。
  这套恰恰是好莱坞的叙事模版，将反抗、苦难解构，化为资本叙事的资粮，甚至成为对方包容性、合法性的一部分。
  水落石出，一个也不能跑。
  沈三通现在做的，是要让电影行业大步往前走，推动行业回到应该有的位置，不求多进步，但也要和实业水平接近。
  至于说在这个过程中，被碾到的人或者公司，那也就被碾到了。
  富豪榜可以五年十年的一换，行业更迭可以五年十年的一换，这些“真老虎”，有产业加持的，上面有线条的，都能新陈代谢。
  电影圈凭什么不可以？
  沈三通还真要碰一碰这些“老虎”了！
  第33章 后殖民主义
  12月底。
  “靠北啊，阴魂不散！”
  在美国跑影评人协会，跑奥斯卡奖的李安，得到20世纪福克斯和华谊兄弟传来的中国消息，经过团队分析，少见的低声骂了一句。
  “倒沈”事件只能说表面成功，李安自己形象受损。
  靠着西方叙事以及湾岛影响力加持，也只能勉强保住了人设。
  名声没臭，但是也毁誉参半。
  《少年派》上映让他声誉有所回升，这部戏同期竞争的没有强片。
  和双十一档期喜剧片《失恋33天3》错开了十天时间，接近两周，直接压制《王的盛宴》，首周破1亿，一亿多人民币，次周跌幅逆势上涨，拿下1.3亿人民币。
  李安人设不再完美，再加三通娱乐崛起，视效大片多了起来。《少年派》成绩勉强和前世差不多，并没有吃到中国市场扩大的红利。
  因为中国观众看电影喜欢看优点，《少年派》的叙事依然有残存优势，再加上3d视效不错，才能维持前世成绩。
  这个表现已经很给力，美国首周末2250万美元，票房表现上，中国电影市场仅次于美国，贡献了全球三分之一多的票房。
  李安自己很清楚，好莱坞看重利益，他做的再好，提供不了利益，也会被一脚踢走。
  中国市场号召力、影响力，直接影响他所能得到的机会。
  好莱坞竞争激烈，特别是这些年原创枯竭，超英电影崛起，一些导演大制作扑街一次连东山再起的机会都没有。
  只有犹太帮、纽约帮、意大利帮，这些后面有山头支持的导演，能有机会重新起来。
  《绿巨人》失败之后，李安能杀出来，也是背后有亚洲支持，准确的说在华人世界有影响力。
  中国电影圈正在发生的变化，表面上看只是中国内部，但是节奏却渐进、不停歇。
  从《1942》再到《南京！南京！》，如今到了《金陵十三钗》。
  身处其中的网友不理解在发生什么，李安团队却感觉到了深深的危机。
  接受者、倾听者、审视者，是三种不同的境界。
  中国观众以往只是叙事接受者，现在正在成为倾听者，并且向审视者迈进。
  接受者是位于下位的，倾听者是平等的，审视者则是隐隐高了一等。
  李安的《少年派的奇幻漂流》正在上映，影片涉及宗教、信仰的多重叙事，从不同视角来看，故事完全不同。