新时代艺术家（重生） 第854节
如果中国观众开始审视电影，《少年派》存在被解读为淡化真实历史、强调多元叙事的可能。
本身李安更倾向于国际市场的接受，李安实际上就是好莱坞，以及西方叙事的代言人。
这是一个客观事实。
西方叙事和他休戚相关，华语市场是他的后盾。
他只想让华语市场作为后盾，而不是反过来影响他，甚至来同化他。
李安caa的辅助经纪人david unger提醒：“李，中国市场对你很重要，keya khayatian（caa顶级经纪人），正在和索尼谈判《比利·林恩的中场战事》初期方案。”
李安御用执行制片负责大卫·沃马克也是提醒：“这是很不好的苗头，詹姆士让我提醒你。”
詹姆士即詹姆士·沙姆斯，制片人，哥伦比亚大学比较文学博士。
博士论文导师是后殖民理论家佳亚特里·斯皮瓦克，博士导师的导师，师承美国解构批评大师保罗·德曼。
后殖民主义是研究殖民统治结束后，殖民者与被殖民者之间遗留的文化、心理、权力关系的理论。
核心问题包括文化霸权，西方如何通过话语，如文学、媒体，将殖民逻辑包装为“文明使命”，塑造被殖民者的自卑认同。
进行身份撕裂，让被殖民者陷入文化夹缝，既抗拒西方定义，又难以重建本土传统。
完成隐性殖民，政治独立后，经济全球化、语言霸权如何延续不平等结构。
霍米·巴巴提出“混杂性”概念，强调被殖民者通过糅合本土与外来文化，形成抵抗策略。
这一理论常被用于分析电影、文学中的跨文化冲突，如李安《少年派》对印度教与西方理性的并置。
此人在本质上是以学术话语重构文化产品的中介者，通过将后殖民学派理论转为制片方法论，为好莱坞全球化提供知识合法性。
将后殖民理论转化为可操作的电影语言，如《卧虎藏龙》的“去国族化武侠”，在《色·戒》中植入“个体欲望消解历史叙事”的文本结构。
2012年通过《好莱坞报道者》发声：“真正的电影应该让台北、上海、洛杉矶观众产生相同泪点。”
他一手发掘并打造了李安。
从《喜宴》到《制造伍德斯托克》，因专注焦点影业ceo职务，未直接参与《少年派》，不过仍保留李安作品改编权优先购买协议，话语权极大。
江志强也是不安道：“决不能让这个蔓延，沈三通这个人极为可怕，他影响力巨大，必须在最初掐断，否则很难挡。”
江志强是李安在大陆市场的隐形护航者，今年也在谋划《色·戒》重映方案，借此彻底解禁汤唯。
《泰坦尼克号3d》重映狂揽票房，广电总局发布《优秀电影复映管理规定》征求意见稿，江志强有过尝试。
可惜没有成功，博纳影业于冬公开在上影节表态，《色·戒》复映不符合现阶段市场导向。
而2012年9月公映的《白鹿原》，借助这部具有很大文学影响力的原著，因为历史观争议被要求删减40分钟，试探失败。
标志着对“情欲戏＋历史叙事”组合的容忍度测试失败。
今年7月成立跨部门机构，“重大革命和历史题材影视创作领导小组”，简称“重大办”。
审查流程中强化对历史类影片的“双审制”，省级初审＋总局终审。
《1942》修改结局以弱化苦难叙事。
剧本设定原结局范殿元返乡途中目睹人相食惨剧，幼女被掳走，最终孤身倒在雪地，镜头定格在枯树上悬挂的尸体。
公映版本里，范殿元救下女童，两人在荒野中蹒跚前行，响起画外音，导向希望。
不让出现历史循环论，结尾要体现历史发展必然性，避免过度绝望。
简报提及：“警惕历史虚无主义借经典还魂。”
江志强深感无奈，创作环境越来越困难！
尺度它放不开！
李安先给张艺谋去了一个电话，把话说的很白：“老谋子，你脾气太好，让人蹬鼻子上脸。”
主要李安不想和沈三通直接发生冲突，对方从来不惧肉身下场，一不小心就是天地同寿，关键沈三通不要脸，威能太大了。
李安更希望让张艺谋来回应，表面上他来支持艺术自由，然后借助西方叙事在侧翼支持。
最好将话题定在张艺谋身上，也限制在他身上，避免火烧到自己。
张艺谋苦笑一声：“我实在累了，我和张伟平合作十多年，闹到今天这一步，算了吧。”
“沈三通批判有他的道理，创作者总要在艺术和现实中找平衡点。我张艺谋问心无愧，就像当年《活着》被禁，后来《英雄》被骂商业化。”
今年五月铁路广告一片骂声，再加上张伟平把他私生子抖了出来。
张艺谋真是累了。
张伟平媒体形象本来就不好，他都干不过，沈三通这样的，张艺谋更不想干。
别说他了，嘴皮子厉害的莫言在《1937》上映后都闭嘴沉默了。
同样是魔幻现实主义的手法，《1937》铜佛泣血、尸体沼气灯的超现实画面不是渲染绝望，而是将个体苦难和民族记忆进行集体共鸣。
而莫言的作品呢？
张艺谋不想把自己摆在称上，和沈三通对轰。
本身就不能细究，而且沈三通才28岁，他都六十多了，吵架本身就输了，吵赢了也是输。
不如沉默，沉默是金。
不管是他，还是莫言，只要有过贡献，官方都会留有体面，不会看着沈三通把他们都毁了。
至于李安？
张艺谋还是算了，对方的小心思，他懒得去想，也不想去过问。
李安挂断电话脸色难看，这就是自己人和外来人的差距。
“既然你不来，我就自己来！”
一次影评人晚餐会结束，李安接受采访时，赞赏了张艺谋：“他有突破审核的勇气，《金陵十三钗》是创作自由受限的悲剧。”
进一步为张艺谋说话，“法国哲学家米歇尔·福柯有个理论，话语即权力，某些人（沈三通）推动的舆论指控，是新生代想要争夺话语权。”
“华语电影工作者是个大家庭。”
回扣了之前他提议的两岸三地电影人联盟，暗示沈三通不讲武德，破坏行业团结。
谈到《少年派》，李安强调：“那是人类精神的探索，超越文化界限，《纽时》的评价我觉得恰如其分。”
将宗教隐喻包装成人类共同精神探索，用奥斯卡公关术语超越文化界限回应历史观质疑。
同时亮出《纽约时报》对《少年派》的评语——超越国界的哲学寓言，建立学术防火墙……
一番回复，李安连消带打，给自己建立了多重防火墙。
顺义。
一处中式园林元素搭配欧式建筑结构的别墅，院中五棵银杏正抖落金箔般的叶片。
主建筑装修颇为欧洲老钱风，低调奢华，三层灰白色意式建筑伫立在黄昏里。
落地窗倒映出远处高尔夫球场的枯黄草坪，智能温控系统将室温恒定在18c，二楼儿童房散落着积木玩具，墙角的监控探头闪着红光。
沈三通来做高圆圆的工作。
家和万事兴，希望高圆圆格局大一点：“圆圆，我知道有点委屈你，但是我没办法，你看这个舆论场，我这边还没做什么，李安自己跳出来了。”
高圆圆最烦这个说辞，沈三通这玩意，几年前就是这套。
以前还是“对不起圆圆我保护不了你”，现在理直气壮，借口随便找，就是为她好。
事业越做越大，反倒借口越来越敷衍，高圆圆都怀疑沈三通故意让自己处于舆论风口，好有借口。
高圆圆没好气说道：“你自己别折腾行不行，好好过日子？”
沈三通劝说：“圆圆，咱不能没有格局。我们这一行就是太多人敌我不分。我们和好莱坞是什么，是敌我矛盾！”
“人家是来摧毁我们市场的，我们很多人嘴里也知道要发展华语电影，或者国产电影，但是行动上，都没有这根弦。”
“你知道我现在多难吗？我不能过于激进，否则会造成立场对立，局面不好收拾。”
“当年小白龙被打，多少人发声，但是由着这个情绪肯定不行，因为那个时候主要矛盾是中国电影如何在好莱坞冲击下存活下来，简单的快意恩仇不能解决问题。”
“现在我也是如此，必须小心翼翼。”
沈三通的苦恼半真半假。
别看他现在成绩很大，但是官方对他还是谨慎乐观，只是报道战绩、成绩。
人日也好，新闻联播也罢，还有新华社，都是客观报道，从来没有过相关背书。
别说视为“文化救世主”这类论调，连抬高都没有。
领导私下里不算，公开没有。
沈三通太年轻，才28岁，再加上他自己不愿意担当一些机构职务，被纳入组织管理，真不好说以后如何。
文艺领域，懂的都懂，就怕以后打脸。
万一沈三通哪天脑抽了犯病了，要去追逐国际三大，或者奥斯卡，干脆润了，造成的破坏就太大了。
同样的，沈三通说自己做的是对的，就能对国内一些人赶尽杀绝？
别说他了，张艺谋也觉得自己对，陆川也觉得自己没错。
沈三通这一次的目的，摆在明面上的根本不是冯小刚，也不是陆川，也不是张艺谋，而是李安。
不得不说，对方或者说对方团队的嗅觉还真是敏锐。
现如今文化领域的矛盾，已经从活下来，变成了做大做强，体现文化自信和文化自觉，唱响主旋律。
实业领域在真刀真枪的和外资竞争市场份额，电影领域这样做，恰如其分。
驱逐好莱坞大片力量还不够，也会有产生不必要影响，不只是文化影响，还涉及其他政策联动。
但驱逐外部意识形态的代理人，打一只狗，名正言顺。
沈三通对张艺谋、冯小刚、陆川这些人，不好动，也没有名义和立场动。
在艺术领域，沈三通和他们社会地位是平等的，都是“知名导演”。
哪怕要被淘汰，也是由市场由观众淘汰，不该由他沈三通。
而且他们存在着，沈三通是对的。
如果他们不存在了，被打掉了，沈三通还能继续对吗？